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国家认可的的古筝考级分哪几种

2018-08-27 10:51:56文/叶丹

凡爱好音乐并具有一定古筝基础者均可报名。文化部艺术发展中心的古筝考级,等级设置为1~10级,10级为最高级别。另外,从古筝考级的实际以及展演角度出发,加设古筝考级表演级。

国家认可的的古筝考级分哪几种

古筝考级曲目到底分几级

古筝考级曲目就目前所编辑出版的教本而言,一般分为9级或10级。如中国音乐家协会音乐考级委员会编的教本分为9级;而中国民族管弦学会编的教本则分为10级。还有其它艺术院校和政府主管部门编印的教本,也有9级或者10级的,不一而同。无论分9级还是分10级,其宗旨都相同:第一,这些衡量学习程度和艺术水平的曲目大多相同;或者说,第9级和第10级的曲目在演奏技能和艺术水准方面,基本属于同一层次。这就好比坐公共汽车,你要从起点到达终点目的地,距离是一定的,至于中途分几站,似乎并不重要。第二,无论分几级,其目的都是从初级、中级到高级的繁多曲目中,划定一个专家公认的、相对规范而又便于识辨和操作的公约标准,作为共遵守的考核依据,才产生了一级、二级……九级、十级的级别划分。其实这完全是近年来掀起了学筝热、考级热的产物。需要说的是,级别的高低,却不是以数学概念上的加减多少来划分,而是以技术含量为手段,达到艺术表现的高下优劣来评判的。

能不能跳级,考完十级要学几年

可以。按有关规定,一般按照从一级到十级,由低到高,循序渐进,逐级考评。但由于考级工作一般都是每年(暑假)进行一次,而学筝的人因每个人的学习情况不同,有的学得的慢,有的学得快;有的一年学习一级,有的一年学习两级,甚至三级、四级(这种现象主要在初级程度)如果按照每年只考一级,那么从一级到十逐级考完,就得连续考十年,这显然不适应实际需要。

业余学筝者绝大多数都在校学生,平时功课压力重,课外作业多,练琴时间少,根据业余教学实践经验来看,初级一年学习两级,中级两年学习三级,高级一年学习一级,这样可在七年内时间考完九级、十级。如果从小学一年级开始学筝,到初中一年级就基本学完十级曲目,不影响初三年级的升学复习考试。

还有一附带出来另一个问题:既然考试可“跳级”报考,那么,学习是否可以跳级学习呢?在回答之前,先反问一句“为什么学习古筝?为什么要跳级呢?”如果你自己把这个问题想明白了,答案自然就有了。若以笔者之见,学习古筝也是一门专门技艺,首先得扎扎实实打好基础,苦练基本功,而后才由浅到深,由易到难,由低到高,循序渐进,逐步提高,这叫水到渠成,要遵循学习法则,遵循艺术规律。没有艰苦的历炼,没有广泛的知识修养,没有艺术上丰厚积累,是不可能达到高级别的境界的,你想从三级一下跳到十级,即便你有一对超人的双手能把十级曲子弹下来,那也可能是自己的“十级”水平。学筝也和盖楼同理,先得打好基础,再盖第一层、第二层、第三层……,如果嫌麻烦,还想偷工、省料、盖了第一层就想盖第十层,行吗?

古筝考级证书有什么作用

如果能考到专业八级以上还是有用的,高考时可择优录取,但是现在学古筝的泛滥,专业级又不好考,大学乐队里基本上用不上古筝,所以如果是以考试加分为目的,建议去学长笛,单,双黄管,萨可司等西洋管弦乐。

古筝等级:

一级演奏提示及要求:

1、初步掌握正确的演奏姿势、手型和基本指法(如:托、劈、抹、勾、提、大撮、小撮、花指、揉弦、上滑音、下滑音等)的弹奏方法。

2、掌握最基本的节奏型、用指规律以及简单的左右手配合的小乐曲。

3、能够熟练地演奏考试所规定的传统曲目及创作或改编的曲目。

二级演奏提示及要求:

1、弹奏方法、手型、基本指法进一步熟练和提高,同时应加强四点、双手轮抹及左手按变音等技法的训练。

2、演奏中必须注重手指灵活性的训练,尤其要强调大指小关节的运用,并应加强左手弹奏方面的练习。

3、在风格性曲目的学习上,应着重注意培养起良好的民间音乐特有的音高概念,并尽可能多哼唱乐曲,从中感受它们鲜明的地方风味。

三级演奏提示及要求:

1、在进一步巩固前两级要求的前提下,注意出音的音质、弹性及手指的独立性。

2、初步掌握摇指(包括短摇)、轮指(三指轮勾抹托和四指轮提勾抹托)的正确演奏要领。

3、加强4、7音准的训练,同时要强调校音能力的培养。

四级演奏提示与要求:

1、掌握琶音、分解和弦技法的正确演奏要领,注意音色、音量、速度的统一,强调手指的独立性和重心转换以及重心转换时自然过渡的训练;摇指技法的练习应注意腕部的松弛、点的均匀以及音色的统一。

2、加强各种节奏(大、小切分节奏以及含有三十二分音符的节奏等)和速度方面的练习。

3、加强视奏能力的提高和训练,演奏上要有一定的音乐表现力。

五级演奏提示及要求:

1、进一步提高基本功,同时加强摇指演奏的歌唱性、快四点演奏的速度、左右手分指弹奏的独立性及各种指法弹奏的熟练程度等技术方面的训练。

2、演奏传统乐曲,应初步掌握各流派风格、指法、演奏的特点;演奏创作或改编乐曲,应注意两手配合的协调性及音色、音量的平衡。

3、乐曲演奏时必须按乐谱所提示的速度、力度、音色变化及情绪要求去做,并强调演奏的完整性及音乐的表现力。

六级演奏提示及要求:

1、加强各种音色变化、控制力的训练,并进行一些特殊定弦乐曲的练习。

2、学习各流派传统乐曲时,要重点强调左手韵味的特点,并加以练习,掌握其规律;演奏上必须按照其指法特点,如山东筝曲应运用大指小关节托劈,河南筝曲应运用大指大关节托劈、八度弹奏应运用剔托指法等,最终目的是希望更准确地表达其风格特别及掌握多种演奏技法。

3、演奏中应强调力度与音色的对比、演奏的投入及较好的音乐表现力。做到强而不噪、轻而不虚、快而不赶、慢而不拖。

七级的演奏提示及要求:

1、进一步提高各类摇指(短摇、长摇、扫摇、八度摇、多弦摇等)、快四点、快速分指弹奏、琶音等综合技法及双手配合的演奏能力。

2、传统乐曲要求在掌握风格特点上准确、到位;创作或改编乐曲要求技术娴熟、演奏完整。

3、演奏中强调乐句、乐段的划分;气口掌握的分寸;音乐层次的安排;气息的通顺及自如运用。处理好全曲音乐语句关系及表现方式。

八级演奏提示及要求:

1、巩固并熟练掌握各类技巧,加强指力、耐力、爆发力及速度等方面的训练,强调技术的完整性及把握性。

2、传统乐曲方面要求较准确地掌握山东、河南、潮州、客家、浙江等各流派代表曲目的技法、风格特点、加花变奏及调性规律等;创作或改编的乐曲方面应注意变化音、临时升降号掌握及训练,并要求做到演奏熟练,无明显技术障碍。

3、必须达到乐曲所规定的速度、力度及情绪要求,对音乐的表达要有一定的深度,并努力培养五线谱的视奏能力。

九级演奏提示与要求:

1、双手各类技巧更加巩固和熟练运用,快速弹奏时应尽量以最小的动作去完成最快的速度,并提高复调性乐曲的演奏能力。

2、掌握传统、创作或改编、移植的经典代表曲目 及技术难度较高的曲目,并进行一些新创作的现代乐曲的学习。

3、演奏中处理好左右手之间的主次关系;强调音乐内涵的正确表达,演奏上要有一定的张力,既要讲究音乐表现的细腻与夸张,同时又不能失去音乐本身的朴素与自然。

十级演奏提示与要求:

1、通过一定数量、一定难度的各类技巧训练,具备起扎实的基本功和较强的演奏能力,为进一步综合性的提高作必要的准备。

2、传统、创作或改编、移植类代表性曲目要进一步学习与积累。

3、演奏上要求做到对乐曲音乐风格、音乐形象把握的准确性,具备较强的音乐表现力。

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