表演专业艺考穿什么好 考试有什么技巧

艺考的时候要注意穿着打扮，给考官一个好的印象。以下是小编整理的艺考表演专业的穿衣技巧和考试技巧。供参考。

表演专业考生艺考穿什么

首先是搭配好颜色：

1、红色配白色、黑色、蓝灰色、米色、灰色。

2、粉红色配紫红、灰色、墨绿色、白色、米色、褐色、海军蓝。

3、橘红色配白色、黑色、蓝色。

4、黄色配紫色、蓝色、白色、咖啡色、黑色。

5、咖啡色配米色、鹅黄、砖红、蓝绿色、黑色。

6、绿色配白色、米色、黑色、暗紫色、灰褐色、灰棕色。

7、墨绿色配粉红色、浅紫色、杏黄色、暗紫红色、蓝绿色。

8、蓝色配白色、粉蓝色、酱红色、金色、银色、橄榄绿、橙色、黄色。

9、浅蓝色配白色、酱红色、浅灰、浅紫、灰蓝色、粉红色。

10、紫色配浅粉色、灰蓝色、黄绿色、白色、紫红色、银灰色、黑色。

11、紫红色配蓝色、粉红色、白色、黑色、紫色、墨绿色。

在配色时，必需注意衣服色彩的整体平衡以及色调的和谐。通常浅色衣服不会发生平衡问题，下身着暗色也没有多大问题，如果是上身暗色，下身浅色，鞋子就扮演了平衡的重要角色，它应该是暗色比较恰当

12、同种色是指一系列颜色相同或相近，由明度变化而产生的浓淡深浅的色调。如中性色同种色的搭配，可由银灰色条绒上装、白衬衫、深烟灰法兰绒裙子、烟灰底子自圆点印花丝巾、黑色高跟鞋、黑色网眼、银灰色与白色交织的细格帆布提包等组成。同种色搭配要注意色与色之间的明度相差不能太近也不能过远，例如黑与白明度对比太大，则需用灰色加以过渡。用作过渡的色调，可施之于背包、腰带、围巾等附属饰物。同种色搭配时，最好有深、中、浅三个层次的变化。少于三个层次的搭配比较单调，层次过多则易产生繁琐散漫的效果。

相似色服装搭配的技巧：

相似色指相近的色彩，如红与橙黄，橙红与黄绿，黄绿与绿，绿与青紫等。与同种色服装搭配相比，相似色搭配略多变化，但整体效果也是非常协调统一的。例如少女穿着青铜绿色宽松套衫，豆绿、鹅黄、天蓝、黑和铁灰构成的印花布裙裤、腰带，脚穿白色凉鞋，适合春夏或夏秋之交。又如，黑底绸衬衫上，印有橙、土黄、金茶或褐灰细条构成的彩格，配穿黑色长裤，茶褐皮腰带，亦十分漂亮。

男士穿衣应注意自己的体形：

体形较瘦的男人：

穿西服：西服的面料不用细条纹而用格子图案，上装和裤子颜色对比鲜明比穿整套西装好，双排扣宽领款式更为你合适，膊头垫肩，有袋盖，这一切都能为你增加一种宽阔的感觉，打上一条适中的丝质领带最好是三角形或垂直小图案，可能的话，再加上一件翻领背心，使你体型更厚实。裤子有明显的褶线和折脚。用宽皮带和厚底鞋，可为你增添重实感。

具体说来有以下五点：

1、绝对不要穿黑色和近乎黑色的上装，否则人越发显得干瘦，应穿膨胀色的服装，颜色可选用灰色、灰褐色、浅灰色等，用以增加扩张感。

2、衣料以斜纹路花型的比较好，大格的柔软质地的也不错，毛质地的衣料可以放在第一位考虑，最好不要选直纹路。

3、小胸围的男士应穿较紧胸围的衣服，这样可撑满衣服，使胸廓显得较宽。如果认为小胸围穿大胸围的衣服能显得胖一点，那就大错特错了，宽大的衣服反而使人显得更瘦。体形瘦长的人如果穿西服，最好穿三件式的西装，因为穿上马夹可以使扁窄的上身显得丰厚。

4、服色搭配时，上装与衬衫，或上装与裤子的颜色之间要形成较强烈的对比。这样可以从感觉上增加宽度，使人看上去粗壮一点。

5、如果穿针织服装可以选择横条纹的，但不可选择竖条纹的。领带应选择宽型的，色彩应是明亮的。为了使脸部也相应显得宽阔，可以把头发的鬓角留得厚实丰满些。

艺考表演专业考试技巧

1、首先要保持良好的心理状态

考场上常见的是过于紧张出现怯场、不敢正视考官，甚至忘记准备了很久的东西的现象，影响考试水平的发挥。这里有经验问题、自信心不足、心理素质弱等。解决的办法就是将注意力集中到很好地与考官交流及最佳地投入到考试的内容中去，集中注意力，全神贯注地进行表演。

俗话说“人比人气”，你要充满自信、集中精力地将自己的最佳状态发挥出来！考生除了要保持良好的心理状态外，还应保持良好的身体、精神状态，千万别因为旅途过于劳累，准备考试过于紧张使临场不能保持积极、热情、良好的精神状态。

也要防止另一种倾向，考生切不可在考场“自恋”，玩命表现小自我；也不要在考场千方百计地揣摩考官的心思，而要全身心地“投入自己的表演”。考试要忠于作品、体现人物，正如斯坦尼斯拉夫斯基指出的：“爱你心目中的艺术，而不是艺术中的自己。”

2、说话

首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。

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3、表情

演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。

4、肢体语言（体态语）在舞台表演中的重要性

肢体语言（体态语）也称为态势、身姿语、体语，是通过目光、表情、手势、姿势、服饰等方式传递信息的一种有效的无声语言形式，是人类运用姿态和姿势等辅助言辞表达情感的能力与技巧，我们必须把优美的肢体动作和丰富的面部表情很好地结合在一起，才能获得良好的表演效果。

肢体语言是在无声中表达极为丰富的、微妙的感情世界，是一种非词语性的人类社会交际工具，肢体语言的表现应当简练鲜明、自然适度。面部表情是肢体语言表现的核心，是心灵的屏幕，我们要通过富于变化的眼神目光、脸部表情、和肢体动作的协调统一，加之精彩的口语表达，从视觉和听觉两个渠道留给观众深刻的印象。

5、表演艺考时着重突出自我的个性优势与特点

表演专业考试考的不是演艺的经验与技巧，而是考生是否具备做演员的素质与条件，特别是考生的基本表演潜质。考试的关键是考生在考场上能表达出个 人特点与优势及基本表演素质。考生在这场竞争中一定要知道，自己具有什么特点，什么优势，什么魅力。重在突出自我的个性优势与特点，充分的扬长避短，变弱势为特点。